Сериал Маленькие трагедии

Просмотрев шедевр русской киноистории «Маленькие трагедии», я уверен, что это настоящая перила в русификации экрана. Превосходная адаптация великой русской классики XX века. Здесь отсутствуют второстепенные роли. Из детства я запомнилась новелла «Моцарт и Сальери». Прекрасная музыка и профессиональное воплощение образа Сальери, исполненного великим актером Иннокентием Смоктуновским. Персонаж Моцарта играет также выдающийся актер Валерий Золотухин. Вопрос встает - что такое талант? Как жить, если ты понял, что при всех своих достоинствах ты неполноценен. Эта же проблема поднимается и в новелле «Импровизатор». В сюжете этой новеллы участвуют два актера, которые любятся наши зрители: это Георгий Тараторкин, который играет персонаж Чарского, и Сергей Юрский, исполняющий роль Импровизатора. Они играют отдельно вдохновенно! Персонаж Чарского страдает не меньше, чем персонаж Сальери, который поглощает плоды удовольствия, предоставленные жизнью. Это музыка и женщины. Герой Чарский не может равномерно делить любовь одной из самых красивых женщин (эту роль превосходно сыграла Наталья Данилова, светская львица), его внутренняя борьба не позволяет вдохнуть прелесть жизни, позволить себе маленькую радость. В этой сюжетной линии изображается талант режиссера Михаила Швейцера. Жизненный путь Чарского он органично вписывает в замысел великого писателя Пушкина. Просмотрев новеллу «Пир во время чумы» открылась для меня актера Александра Трифонова, который сыграл персонаж Вальсингала. Актер Александр Трофимов - актер высшего мастерства, завораживающая магия взгляда и голоса! Он талантлив во всем – сыграть стихи, прожить стихи, слиться с поэзией. Режиссерская работа Швейцера - это произведение тонкое по своему исполнению, но «Маленькие трагедии» подняли мастерство и талант режиссера на новую недосягаемую высоту, в масштабе не только советского кинематографа, но и мирового.

Это великолепное созвездие талантов, эти великие люди, которые вдохновляют и заставляют думать. Удивительный Моцарт, хитрый Сальери, выдающийся Гете, яркий Пушкин, талантливые Высоцкий, Смоктуновский, Швейцер. Благодаря этим композиторам и персонажам, писателям, режиссёру возникло киношедевр «Маленькие трагедии» - экранизация грандиозного произведения Александра Сергеевича. Темы в ней раскрыты всеобъемлющими. И сложно назвать эти трагедии, происшедшие во многих жизнях людей, маленькими. Ведь они охватывают глубоко осмысленные и сложные вопросы: Добра и Зла, Безобразия, Величия… Не впервые просматривая все серии этого шедевра советского киноискусства, снова и снова мне становились заметны противоречия, которые не слишком удобны надуманным и непрочным представлениям о чести и достоинстве, на которых пытается выживать цивилизация сегодня. Почему же бес, в исполнении великолепного актера Николая Кочегарова, так похож на Пушкина внешне? В какой же момент Гений превращается в Злодейство, а Талант граничит с Обыкновенностью? Кто становится причиной тех самых жизненных трагедий: мнимый, вымышленный «тёмный человек» либо всему виноват твой собственный глубокий психический пробел, который внутри каждого из нас несущий всех палачей, злодеев и мучителей? Это легендарное кино произведение о людях, которые могут стать всем из нас.

В этом эпике постановки трагедий Пушкина мне приходилось заметить несколько замечательных моментов. Прежде всего - ответственность и мастерство, которые были видны сразу же, убеждая в профессионализме режиссёров. Актерский состав был собран на высоком уровне. В числе великолепных артистов можно назвать Высоцкого и Смоктуновского - двух выдающихся мастеров, которые придали нашей киноиндустрии мировое лидерство. Одним из необычных элементов этого собрания была умелая игра нескольких актеров в нескольких трагедиях за один раз. В моих глазах, самой успешной из показанных новелл стали "Пир во время чумы", "Фауст", "Моцарт и Сальери", а также "Скупой рыцарь". Я надеюсь, что благодаря камерности основное внимание было уделено психологическим чертам героев. Эти новеллы были самыми сильными, причём мне не простится момент, когда я поразилась преображениям Смоктуновского, который так захватывал своих персонажей, что во время его монологов я казалась своей кожей готовой подчиниться его мыслям и испытать глубокий ужас от его дара преображения, «дара от дьявола». Весь он-сгусток нервов, подчинённых единой мысли. В то же время, на мой взгляд, несколько лишних актеров, слишком часто присутствующих в этом произведении, создавали негативный эффект и делали трудно сосредоточиться на самом красивом шедевре. Не хотелось из-за них добирать это захватывающее зрелище.